Данная статья исследует преобразование вьетнамского лака из традиционного ремесленного материала в современный художественный медиум, сосредотачивая внимание на периоде с 1900 до 1945 года. Первоначально лак применялся преимущественно для изготовления ремесленных изделий, таких как культовые предметы, ширмы и декоративные элементы, благодаря его прочности и великолепию. Однако основание Индокитайской школы изящных искусств в 1925 году стало важной вехой, побуждая вьетнамских художников исследовать потенциал лака в станковой живописи. Под руководством французских преподавателей, таких как Виктор Тардьё и Жозеф Ингимберти, пионеры искусства, включая Нгуен Зя Чи, То Нгок Вана, Нгуен Туонг Лана, Чан Ван Кана и мастера лака Динь Ван Тханя, начали экспериментировать с новаторскими методами, такими как смешивание лака с канифолью, что позволяло ускорять процесс высыхания и полировки. В дальнейшем они развили технику наслоения и полировки, что придало лаковым произведениям глубину и богатство оттенков, отражая при этом дух и культурную идентичность Вьетнама. В данном исследовании анализируются важные технические и эстетические аспекты процесса трансформации вьетнамского лака из ремесленного материала в художественный, а также подчеркивается роль Индокитайской школы изящных искусств и художников-новаторов в формировании современного стиля лаковой живописи. Результаты показывают, что лак стал не только традиционным материалом, но и независимым художественным медиумом, уникальным культурным символом, который способствовал укреплению статуса вьетнамского искусства на международной арене.