К предпосылкам данного исследования стоит отнести генезис термина «майевтика» и его использование в теории изобразительного искусства В.И. Жуковского и его круга соавторов в качестве обозначения аспекта искусствоведческой деятельности. Раскрытие майетивческих схем рождения визуальных понятий в произведении искусства ведет к возможности углубления пространства диалога в музейной педагогике, педагогике искусства и арт-критике. Целью статьи стало приведение примера раскрытия майевтического потенциала методами философско-искусствоведческого анализа конкретного произведения из фондов музея. Выбор живописного произведения «Рыбачки» продиктован тем, что полотно находится в постоянной экспозиции музея, неизменно привлекая к себе внимание посетителей, а также 180-летним юбилеем автора работы, русского художника-передвижника Владимира Егоровича Маковского. Результатами исследования стала оценка майевтического потенциала художественного образа, приведенная к трем основным показателям: личностный вклад, контекст эпохи, общечеловеческий (вневременной) контекст. Личностный аспект содержания картины восходит к идее единства и различия героев-«братьев». Лаконизм и миниатюрность картины не позволяет считать контекст эпохи ведущим параметром майевтического потенциала, хотя есть следы пореформенного времени. Вневременной контекст, напротив, богат: «ареаклассицистическая» доминанта делает из персонажей вечных борцов в напряженном диалоге с жизнью. Основной вывод связан с тем, что репрезентант наделен высоким уровнем майевтического потенциала с точки зрения личностного и общечеловеческого контекстов, а на срезе отражения эпохи явлен средний уровень с тенденцией к высокому.
The prerequisites of this research include the genesis of the term “maieutics” and its use in the theory of fine art by V.I. Zhukovsky and his circle of co-authors as a designation of an aspect of art criticism. The disclosure of maieutic schemes of the birth of visual concepts in a work of art leads to the possibility of deepening the space of dialogue in museum pedagogy, art pedagogy and art criticism. The purpose of the article was to give an example of the disclosure of maieutic potential by methods of philosophical and art criticism analysis of a particular work from the museum funds. The choice of the painting "Fishermen" was dictated by the fact that the canvas is on permanent display at the museum, invariably attracting the attention of visitors, as well as by the 180th anniversary of the author of the work, the Russian Peredvizhniki artist Vladimir Makovsky. The results of the study were an assessment of the maieutic potential of the artistic image, reduced to three main indicators: personal contribution, the context of the era, and the universal (timeless) context. The personal aspect of the painting's content is rooted in the idea of the unity and differences between brothers. The painting's brevity and miniature size make it difficult to consider the context of the era as a key parameter of its maieutic potential, although there is a trace of the post-reform era in the external and internal psychological layers. In contrast, the timeless context is rich, as the areaclassical dominant makes the characters eternal fighters in a tense dialogue with life. The main conclusion is that the representative has a high level of maieutic potential in terms of the personal and universal contexts, and the average level with a tendency towards high is reflected in the era.