Данная публикация продолжает серию научных статей, связанных с проблематикой художественной визуальной коммуникации зрителя (реципиента) и художника (мастера), а также художника (мастера) и художественной материала, из которого мастер создает произведение визуального (изобразительного, в том числе) искусства. Достаточно свободно путешествуя по интеллектуальным слоям философии искусства и культуры, эстетики, теории и истории культуры, искусства, исследование фокусируется на рассмотрении сложных проблем визуального мышления, имеющего диалектическую чувственно-рациональную природу и воплощенного в формах визуального художественного творчества, а также художественной рецепции визуального качества. Во второй части исследования продолжается исследование теории визуального мышления в ее истоках от античных медицинских школ. В данной статье рассматривается теория цвета Эмпедокла как первая в европейской мысли модель, связывающая космологию, физиологию зрения и художественную практику. Цвет трактуется им как пропорциональное смешение белого (огонь) и чёрного (вода), воспринимаемое глазом через систему «пор» и «истечений». Анализируется связь этой теории с античной техникой скиаграфии, живописной палитрой V–IV веков до н. э. и понятием гармонии как числового отношения и показывается, что подход Эмпедокла предвосхищает современные концепции визуального мышления, где зрение понимается как активное измерение соотношений света и тьмы, а цвет — как отношение, пропорция, а не изолированное качество либо вещи (наивный материализм), либо воспринимающего ее субъекта (концепция Дж. Локка и его последователей).
This publication continues a series of scholarly articles addressing the issues of artistic visual communication between the viewer (recipient) and the artist (master), as well as the artist (master) and the artistic material from which the master creates a work of visual art (including fine art). Traveling freely through the intellectual layers of the philosophy of art and culture, aesthetics, theory and history of culture, and art, the study focuses on examining the complex issues of visual thinking, which has a dialectical sensory-rational nature and is embodied in the forms of visual artistic creativity, as well as the artistic perception of visual quality. The second part of the study continues the exploration of the theory of visual thinking in its origins in ancient medical schools. This article examines Empedocles' theory of color as the first model in European thought to link cosmology, the physiology of vision, and artistic practice. He interprets color as a proportional mixture of white (fire) and black (water), perceived by the eye through a system of "pores" and "effluvia." It analyzes the theory's connection to the ancient technique of skiagraphy, the pictorial palette of the 5th–4th centuries BC, and the concept of harmony as a numerical relationship. It demonstrates that Empedocles' approach anticipates modern concepts of visual thinking, where vision is understood as an active measurement of the relationship between light and darkness, and color as a relationship, a proportion, rather than an isolated quality of either a thing (naive materialism) or the subject perceiving it (the concept of John Locke and his followers).